Le tableau «Paysage marin à Saint-Marie» a été peint par Van Gogh en juin 1888 sur la côte méditerranéenne du village de pêcheurs de Saint-Marie. La mer a inspiré le grand artiste, et pendant la période arlésienne de Van Gogh, on peut distinguer une série de peintures dédiées à la beauté de la mer. Puis il a écrit beaucoup de croquis et de croquis de la nature.
Peint à l'huile sur toile en 1847. Il est conservé à la Tver Regional Art Gallery, Tver, Russie.Les années 40 ont été incroyablement fructueuses pour l'artiste. XIXème siècle À cette époque, il a beaucoup voyagé et a essayé de montrer autant de scènes que possible dans ses peintures. A en juger par les vêtements des gens rappelant les tenues italiennes traditionnelles, et, plutôt, la croix catholique sur le toit de la chapelle, un paysage romantique de l'Italie ensoleillée est présenté ici.
Cet artiste est à juste titre appelé le maître des natures mortes. Les portraits du maître ne sont en aucun cas inférieurs aux images de fruits, de gibier et de fleurs. La galerie de l'artiste a des paysages et même des icônes. Dans la plupart des natures mortes, une composition frontale est tracée, où la place centrale est occupée par un bouquet de fleurs de jardin luxuriantes qui attirent l'œil par la luminosité des fleurs.
"Nature morte aux citrons et oranges" a été écrite en 1633 par Francisco de Zurbaran. La majeure partie de la collection de ses peintures est consacrée à des scènes de la vie monastique, son genre préféré était la nature morte. Ce style d'écriture montre clairement la capacité unique de l'artiste espagnol à voir un intérêt et une affection importants et élevés, profonds pour la terre et les choses qui l'entourent dans la prose de la vie.
Le portrait a été commandé par P. Tretyakov parmi d'autres peintures représentant des figures exceptionnelles de la culture russe. Tout en travaillant sur la toile, l'artiste a mené des discussions avec l'écrivain sur la peinture "Christ dans le désert", qui a frappé l'écrivain par sa prévenance. Dans ses autres portraits, le vieux Goncharov a l'air bouffi, indifférent, chauve, vieillard, qui ne donne pas une image précise de lui.
Les sujets mythologiques et bibliques occupent une place importante dans le travail de l'artiste. Cependant, une connaissance approfondie des questions de psychologie a permis de créer des images étonnamment vivantes et réalistes. La Fête de la Vénus est l’une des trois peintures conçues comme un cycle, commandée par le duc Alfonso d’Este.
