Un des artistes légendaires d'Europe est considéré comme Rafael Santi. Son activité a commencé quand il était encore très jeune. Même alors, tout le monde admirait son travail, il n'est donc pas surprenant que le jeune maître ait été invité à travailler à Rome. L'une de ses grandes œuvres est considérée comme "Madonna in the Chair", qui se trouve toujours à la galerie Palatine.

Igor Grabar est un artiste postimpressionniste russe. Pour peindre le portrait, des peintures à l'huile et des toiles ont été utilisées. Le tableau, peint vers 1925, représente la mère de l'artiste, figée dans une pose naturelle. Une femme est vêtue d'une robe bleue, ornée d'une cravate noire. De telles robes étaient portées par de nombreuses femmes de cette époque.

A.N.Zakharov est un représentant vivant des peintres contemporains travaillant dans le style de la peinture russe classique. Il s'est imposé comme peintre paysagiste, l'artiste transmet avec précision la beauté de la nature, crée une ambiance particulière. Son œuvre est vivante, avec une âme. Sa peinture «Winter» reflète la beauté de la forêt russe. L'endroit appartient probablement à la Russie centrale, une forêt mixte, des conifères combinés avec des bouleaux.

L'une des œuvres les plus remarquables du sculpteur, représentant talentueux de la génération couronnant les sculptures russes du XVIIIe siècle, est l'inoubliable Polycrate. L'intrigue, qui raconte la mort d'un tyran exécuté par des opposants, est empruntée à l'histoire de la Grèce antique. Le souverain de l'île de Samos s'est distingué sans pitié.

L'héritage créatif de l'artiste-vagabond Pavel Alexandrovitch Bryullov est petit. Il n'a laissé que quelques œuvres de style polyvalentes, mais vous pouvez facilement remarquer le talent artistique exceptionnel du peintre. En cela, apparemment, les gènes héréditaires se sont pleinement manifestés - le génie Karl Bulbulov était son oncle.

En 1912, Pablo Picasso a peint une image très originale d'une table dans un café (bouteille de Perno). Il s'agit d'une sorte de nature morte de la boisson préférée de l'artiste, qu'il a souvent représentée dans ses œuvres, mais sur cette toile pour la première fois, on a tenté de représenter une bouteille d'absinthe dans le nouveau style cubisme. Pendant cette période de créativité, le célèbre artiste a souvent eu recours à une technique d'écriture inhabituelle dans laquelle les objets étaient représentés dans sous forme de petites pièces homogènes ou de miroirs cassés, sans structures lisses et harmonieuses.