Peintures

Description du tableau Konstantin Korovin Nature morte aux fleurs


Konstantin Korovin dans l'histoire de la peinture mondiale est resté un représentant vivant de l'âge d'argent, l'un des représentants les plus éminents de l'art russe de l'époque pré-révolutionnaire. Ses peintures occupaient à juste titre une place digne parmi les phénomènes les plus importants de la culture nationale.

"Nature morte aux fleurs" (1922) - l'une des dernières œuvres de l'artiste, créée à la maison. Cette peinture reflétait toutes les caractéristiques caractéristiques de la manière créative de Konstantin Korovin: émeute de couleurs, soleil accrocheur à chaque coup de pinceau.

Le travail de l’artiste doit être admiré à distance pour apprécier sa capacité irréprochable à transmettre les plus petites nuances de couleur, le jeu étonnant de lumière. La caractéristique frappante de son acceptation de la lettre est des couleurs «vivantes», brutes, dans lesquelles le peintre n'attend pas qu'une couche sèche pour appliquer le ton suivant.

Korovin a toujours travaillé rapidement, énergiquement, comme s'il craignait de ne pas avoir le temps de transférer sur la toile l'image ou l'image qui surgit dans son imagination. Si le peintre travaillait à partir de la nature, le temps d'écrire la prochaine toile rentre dans quelques heures. Un long travail sur l'image, alors que beaucoup est en cours de finalisation, de correction, de modification de la composition ou de la palette de couleurs, a été catégoriquement rejeté par lui.

La nature morte présentée est l'un des nombreux chefs-d'œuvre de l'œuvre du maître dans le style de l'impressionnisme russe. Sur la table dans un vase est un bouquet. Apparemment, les fleurs ont été recueillies il y a longtemps et ont réussi à s'effriter un peu - d'où le fantastique mélange de couleurs dans la partie inférieure de la nature morte.

Dans la luxueuse collection de fleurs, les roses particulièrement appréciées du peintre sont plus clairement dessinées. Des bourgeons blanc-rose à moitié ouverts dans le quartier avec des parents violets constituent le centre de l'arrangement floral.

Sur le côté gauche, vous pouvez voir la poignée semi-ovale d'un petit panier ou vase - il était couvert de pétales et caché aux yeux du public.

C'est la superposition qui a permis de représenter des transitions subtiles de couleurs, de montrer le jeu à couper le souffle de la lumière et de l'ombre. La teinte principale et claire de l'image crée une atmosphère d'une journée lumineuse et lumineuse, saluant la joie de vivre avec toutes ses couleurs, son début tout conquérant.

La toile ravit par sa gaieté intérieure puissante, une sensation incroyable de délice durable devant la délicieuse beauté des fleurs.

L'artiste a toujours souligné que le peintre n'a pas besoin de peindre pour lui-même, mais pour ceux qui peuvent voir la beauté du monde, admirer le changement constant de tons et de nuances. Pour cette générosité de talent, cette plénitude d'émotions, les natures mortes de Konstantin Korovin sont appréciées des amateurs d'art du monde entier.





Description Photos Lilas Konchalovsky dans le panier


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