Peintures

Description du tableau Francisco de Goya "Grive de Bordeaux"


Cette image, beaucoup l'appellent la première manifestation de l'impressionnisme en peinture. Des traits légers s'alignent à l'image d'une belle fille assise qui émerveille les amateurs d'art par son originalité. Ainsi, la clarté presque photographique et la concentration sur le sens ont été remplacées par la facilité et la momentalité des images de l'impressionnisme. L'artiste décide de s'écarter du style classique de la peinture, ce qui entraîne la création de toute une direction de la peinture.

Au centre de l'image se trouve une belle jeune fille, baissant légèrement la tête. Le visage n'est pas montré très clairement, mais un sourire léger et de grands yeux magnifiques donnent le caractère au personnage principal. Malgré le sourire de la jeune fille, le travail évoque une légère mélancolie et une alarme. Certains historiens de l'art perçoivent cette image différemment, comme si l'artiste véhiculait une image lumineuse et gaie d'une jeune grive. Cependant, il vaut mieux percevoir l'œuvre de deux manières: une simple image symbolise à la fois l'angoisse légère et l'espoir.

La silhouette sombre du muguet est enveloppée d'une lumière naturelle soigneusement conçue. Il devient évident que l'image a été créée à l'air libre. Alors que la lumière du soleil prédomine sur le côté gauche, le ciel sur le côté droit semble plus alarmant. Dans le coin inférieur gauche, vous pouvez voir la silhouette de la verseuse créée par plusieurs traits légers. Cet élément fait allusion à la personnalité du personnage principal. Les cheveux noirs de la femme, légèrement brillants à la lumière, sont cachés dans une casquette, et un tissu léger comme un châle couvre ses épaules. L'héroïne, habillée pas trop luxueusement, est toujours admirée, alors l'artiste a transmis la splendeur et la beauté d'une fille qui n'appartient pas à la classe la plus élevée.





Portraits de Rembrandt


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