Peintures

Description du tableau de Konstantin Korovin «Fleurs et fruits» (1911)


Depuis le début du XXe siècle, la nature morte est devenue l'un des genres les plus importants et les plus significatifs de l'œuvre de l'artiste. Histoires préférées du maître - fleurs, vin, fruits, trophées de chasse, poissons. Le peintre s'intéresse principalement aux roses avec leurs riches nuances et leur charme captivant. Dans une nature morte, la solution à un problème artistique complexe incite. L'auteur dépeint une table de fête joliment dressée avec une nappe blanche solennelle, décorée d'un arrangement floral.

Des roses et des fruits dans des vases, des assiettes avec des amuse-gueules, une carafe et une bouteille de vin, du vin de raisin dans un verre à vin - tout cela dans le contexte d'une fenêtre ouverte éclairée par la lumière artificielle. Éblouissement des ampoules réfléchies sur une bouteille en verre, une carafe, un vase. Les roses blanches et violettes scintillent humides dans la faible lumière du crépuscule. La couleur azur lumineuse de cette soirée à venir remplit tout l'espace de la fenêtre et pénètre dans la pièce, lui donnant du mystère. Les lumières de la nuit parisienne s'allument dans l'ouverture de la fenêtre, faisant écho à l'éclairage de la pièce.

La couleur riche des roses est associée au confort et à la paix du soir. En plus du bouquet, un accent de couleur est donné à l'image par des fruits dans un vase sur la table: pommes rouges et rouge-jaune, raisins noirs, pêches délicates, prunes violettes. Les couleurs sur cette toile se manifestent pleinement. Les mêmes nuances ressemblent à des silhouettes sombres sur fond de rayonnement céleste, ou sont mises en évidence dans la pénombre de la pièce. Les tons bleutés et blancs améliorent l'impression d'azur.

Une seule couleur fraîche est mise en valeur avec des couleurs festives de fleurs et de fruits. Avec eux résonne la brillance du verre. Des couleurs chaudes brillent sur le vase, glissent le long des bords du verre et scintillent dans sa profondeur, faisant écho entre elles. Le peintre est étonnamment capable de transmettre les nuances des mêmes couleurs. Par exemple, les couleurs juteuses des roses récemment cueillies - du violet au rose pâle. Les nuances de bleu, d'azur et de bleu sont également corrélées en filigrane, à propos desquelles les téléspectateurs comprennent la matérialité des choses: friabilité et charnue des boutons de rose, densité des fruits mûrs, fragilité du verre. Cela montre la soif de l’artiste pour les contrastes de couleurs les plus forts.





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