Peintures

Description de la sculpture de Michel-Ange «Tombe de Lorenzo Medici»

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Michelangelo Buonarroti est ce type rare de créateur dont les œuvres ont gagné la plus grande renommée de son vivant. Fils d'un noble appauvri, il était fier de son origine. Les œuvres de Buonarroti ont laissé une empreinte profonde sur toute la culture de la Renaissance, ainsi que sur l'art mondial en général. Engagé simultanément dans la peinture et l'architecture, créant des œuvres poétiques et philosophiques, Michel-Ange était avant tout un brillant sculpteur. Il a vécu une longue vie - près de quatre-vingt-dix ans, et a survécu à treize papes. Pour la plupart d'entre eux, il a exécuté diverses commandes.

La création du tombeau des Médicis était à l'origine l'idée du pape Léon X (dont le vrai nom est Giovanni Medici). C'était censé être un mémorial pour le frère de Léon le dixième Giuliano Medici et son neveu Lorenzo. Tous deux sont morts dans leur jeunesse et étaient célèbres pour le fait que le premier des Médicis a reçu les titres ducaux. Mais à la fin, le prochain pape, Clément de Septième, également membre du clan Médicis, est devenu le client de la structure funéraire. Au moment de la création des sculptures pour la tombe de Florence, une révolution a éclaté. En créant des images qui ornent la tombe, le créateur a pensé davantage à la mort et à la destruction de sa ville natale qu'à la mort qui a frappé les jeunes ducs.

La sculpture de Lorenzo n'a aucune similitude directe avec ses portraits survivants; Michel-Ange a utilisé une telle technique artistique comme idéalisation pour créer cette œuvre. Le jeune homme est plein de grandeur et de noblesse, et sa posture pensive et détendue souligne la beauté de sa silhouette. La main gauche soutient le menton, et avec son coude repose sur la tirelire avec des pièces; à droite - repose manuellement sur la cuisse. La tête de Lorenzo est décorée d'un casque semblable à ceux portés par les nobles anciens chefs militaires romains. Cependant, l'origine zoologique des ornements de casque et l'ombre projetée sur le visage par ce couvre-chef sont très particulières. Selon certains chercheurs, la morphologie du casque indique que le duc de Médicis est décédé alors qu'il n'était pas sain d'esprit. D'autres érudits affirment que les statues de Lorenzo et Giuliano, situées dans la sacristie, étaient confuses, et la vraie statue de Lorenzo est une statue plus détaillée de Giuliano, située directement en face. Ces œuvres ont été établies après le départ de Michel-Ange de la ville, et donc une telle tournure des événements est très probable. Extérieurement, le visage de la deuxième statue rappelle davantage les portraits intravitaux existants de Lorenzo Medici.

Sous la statue du duc, deux figures allégoriques symbolisent le matin et le soir. Il s'agit d'un homme et d'une femme aux proportions idéales qui, avec la statue de Lorenzo, forment un triangle équilatéral, mais le matin et le soir sont avancés en avant par rapport à Lorenzo. Les trois sculptures ont une taille naturaliste correspondant à la taille du corps humain. Les figures sont représentées dans des poses naturelles, mais très tendues, comme si elles tenaient difficilement leurs corps sur le couvercle de la tombe; il y a une profonde tristesse sur leurs visages. Matin, une belle femme, avec une réticence apparente, se réveille du sommeil - le présent lui fait peur. Le soir, un homme musclé d'âge moyen, au regard fatigué, est prêt à se coucher. Toutes les sculptures du tombeau des Médicis sont représentées sans élèves.





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