Peintures

Description du tableau de Konstantin Somov «Lovers»


Konstantin Somov est né dans la famille de l'historien de l'art A. La maison de l'artiste était remplie de toutes sortes de peintures, toute la famille respirait l'art. Éduqué dans le domaine visuel, Konstantin Andreevich commencera à recevoir à l'Académie des Arts, mais en 1897 il partira pour Paris pour étudier les monuments d'art. Dans ses premières peintures, il a retracé le symbolisme, la sophistication et la rêverie russes, qui deviendront les caractéristiques du style de l'artiste.

En tant que membre de la communauté "World of Art", l'artiste était largement érudit dans divers domaines culturels. Pendant cinq ans, il a été nommé directeur artistique du magazine, supervisant la sélection d'illustrations et d'autres problèmes de conception. Soit dit en passant, c'est Konstantin Somov qui a jeté les bases du modernisme russe dans le graphisme et la conception de programmes de théâtre.

Portraits et esquisses de genre sur les intrigues de balles de cour et de mascarades du XVIIIe siècle lui valent la renommée de peintre. Ici, le goût du détail et le raffinement des couleurs sont aiguisés, mais avec cela, le caractère grotesque et conventionnel des personnages est tracé. L'énorme contribution de Konstantin Andreevich au domaine de l'illustration de livres, où il a participé activement à la conception de nombreux magazines sur les formes d'art visuel et appliqué.

En particulier, Somov a découvert et est devenu le fondateur du genre "nu" interdit. Soit dit en passant, l'attitude personnelle du peintre à son égard a été démontrée au bord de la satire et du sourire sensuel. Le tableau "Lovers", écrit par lui en 1920, a absorbé les techniques principales et préférées du maître. L'érotisme est à peine perceptible ici, et, en général, toute la scène amoureuse est dramatisée et contre nature.

Le fond des câlins des amoureux est des motifs de paysages russes natifs. La fracture des personnages, figée dans une pose d'étreinte passionnée, les expressions faciales artificielles et simulées des amoureux, donnent l'impression de héros vaudeville. Contrairement aux premières œuvres de l'artiste, cette scène rustique est encore pleine d'ironie.

Cependant, il n'y a pas de tissus exquis colorés et riches, d'idéalisme et de rêverie. Les couleurs sont froides et toute la gamme de couleurs semble sombre, comme avant un orage. Somov ici, vraisemblablement, a appliqué une technique expérimentale - l'huile a été appliquée sur du papier préalablement collé sur une plaque métallique. Ainsi, la toile a créé un effet spécial de raffinement.

Un paysage avec de fines branches doit être poétique, mais des tons toxiques excessifs augmentent la sensation de dépression et l'inévitabilité de la séparation et du regret qui pèsent sur le couple. Somov agit invariablement comme un marionnettiste, transformant les héros de sa scène en marionnettes. Ainsi, il essaie d'exprimer la nature dramatique de la vie, en soulignant combien le monde reste hors du contrôle de l'homme.





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