Peintures

Description du tableau d'Igor Grabar "Conte du givre et du soleil levant"


Igor Emmanuilovich Grabar est une personne créative aux multiples facettes. Il était aimé de beaucoup pour les paysages uniques et très beaux de la nature russe. Presque toute sa vie, il a été un participant actif et un leader de la vie artistique du pays. Remarquable pour son travail acharné et s'investissant dans des projets en cours sans laisser de trace, Grabar a réussi à se réaliser dans une variété de domaines. Étant un artiste important, il était un célèbre restaurateur, critique d'art et critique, activement engagé dans les activités du musée. Malgré l'achèvement réussi de la faculté de droit de Saint-Pétersbourg, Grabar a choisi la voie de l'artiste comme œuvre de sa vie. Pendant la formation et le reste de sa vie, il s'appuiera sur le travail d'Ilya Repin et Andrei Rublev.

La direction principale dans les images du maître était les paysages, surtout il aimait afficher la période hivernale. Selon lui, ce sont les paysages enneigés qui cachent un conte de fées insaisissable et une immense magnificence. L'artiste était attirée et fascinée par les robes «argentées», si éphémères et uniques dans leur apparence. Grabar note une image spéciale à multiples facettes et changeante, qui peut être vue en observant le gel par une journée ensoleillée. Une de ses célèbres peintures «Le conte de givre et le soleil levant» a été peinte dans le pays. Comme l'admet le peintre dans ses notes, il a été littéralement capturé par la vue qui s'ouvrait d'une fenêtre d'une beauté étonnante.

Un matin glacial tôt, un peu de soleil pénétrant timidement à travers les branches liées au gel des "arbres de conte de fées" - des bouleaux. Le ciel et la neige, qui recouvraient le champ d'une couverture dense, miroitaient de nuances colorées du bleu cristal au rose orangé. Il sera important de noter que le tableau «Le conte de gel et le soleil levant» a été conçu dans le cadre de l’idée de longue date du peintre de créer une variation de douze peintures sur le thème «Jour de gel». Au moment d'écrire cette photo, Grabar avait une solide collection de croquis. Le problème était que l'artiste était exigeant - suivant les leçons des impressionnistes français, il appréciait le plus le «réalisme et la vérité» des images. De tout son cœur amoureux de la nature russe, il a écrit exclusivement à partir de la nature, en plein air.

Étonnamment, mais à la fin des travaux, Igor Emmanuilovich a noté plus tard dans ses notes la prétention du nom du tableau, qu'il voulait transmettre le sentiment initial de la magie instantanée d'un matin glacial. Entre autres choses, je n'étais pas d'accord avec l'approbation des critiques concernant ce travail. L'artiste pensait que l'esquisse de 1906 était beaucoup plus fine et absorbait mieux les émotions que la peinture à part entière qui suivit.

Grabar a appelé sa principale erreur la poursuite de l'image écrasée et écrasée, souhaitant recréer l'effet du débordement brillant de diamants multicolores de givre dans les premiers rayons du soleil. Mais, en conséquence, la transmission de la synthèse lumineuse et l'impression d'origine ont été perdues.





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